Георгий Фиртич: Амплитуды (Футу-рус)

Для известного современного петербургского композитора Георгия Фиртича футуризм являлся не только одним из наиболее любимых этапов в развитии искусства. Футуризм — во многом импульс творчества Фиртича, своего рода «фермент» его авторского стиля — яркого, жесткого и узнаваемого. Не лишним будет напомнить, что футуризм наиболее полно проявился в живописи и литературе, хотя и выдвинул таких талантливых музыкантов, как А. Лурье, М. Матюшин, Ф. Прателла. Но масштаб их творческих фигур уступает поэтам и художникам, например, В. Маяковскому, В. Хлебникову или К. Малевичу. Немаловажен и тот факт, что численно музыкантов-футуристов значительно меньше, нежели поэтов и живописцев. И творчество Фиртича через десятилетия как бы восполняет этот пробел.

Активное воздействие футуристического импульса в произведениях Фиртича проявляется, по меньшей мере, в двух ипостасях: как развитие идей, мироощущения, эстетики футуризма, и как обращение к литературному наследию футуризма. Влияние эстетики футуризма, возможно, было воспринято композитором на подсознательном уровне. Главное, что воздействие футуризма, его характерного языка пронизывает все творчество композитора, становясь доминирующим. Причины такого влияния обусловлены во многом эстетическими взглядами композитора, особенностями его натуры — императивной и склонной к эксцентричности, порой эпатажной, не приемлющей «проторенных путей» в искусстве. Эти черты и обусловили его глубокую симпатию
к русскому футуризму.

Что касается второй ипостаси связи Фиртича с футуризмом, то выбор литературного источника почти всегда представляет собой сознательную часть творческого процесса. Уже в ранний период творчества композитор написал по произведениям Маяковского балет «Клоп» (1960) и оперу «Баня» (1966). С середины девяностых появляются этапные сочинения: кантата «Весенние песни» на стихи В. Хлебникова и «Футу-рус» на стихи В. Маяковского, Е. Гуро, Д. Бурлюка, А. Крученых.

Неизбежно встает вопрос: какие же идеи футуризма определяют стиль Фиртича? Прежде всего жесткий примитивизм композиционно-выразительных средств, в природе которого угадывается влияние фольклора. Однако эта внешняя элементарность требует от слушательского восприятия повышенной художественной интуиции, обостренной работы воображения, сопричастности к воспроизведению музыкально-театрального действа.

К важнейшей составляющей стиля Фиртича относится футуристический эпатаж. Но в его природе лежит не стремление удивить, а декларативное ниспровержение устоявшихся канонов. Это ниспровержение становится, своего рода, импульсом творчества, стимулирующим обновление, отрицание, поиск. Поэтому почти каждое произведение Фиртича содержит художественный «сюрприз» в виде идеи или выразительного приема. Причем сам прием может быть далеко не новым, но поставленный в необычный контекст, он обретает эпатирующие черты.

Один из излюбленных композиционных приемов Фиртича, связанный с «разложением» музыки на выразительные элементы, тоже восходит к авангардной живописи начала ХХ века. Во многих произведениях Фиртича как бы персонифицируются раскаты гаммообразных пассажей, арпеджио, остинатная пульсация отдельных звуков, кластеров, аккордов. Автор словно демонстрирует первоэлементы музыки, раскрывая в музыкальной проекции афоризм П. Сезанна: «Вся природа может быть сведена к цилиндру, шару и конусу».

Явно футуристичны и образы движения, которыми буквально пронизаны сочинения Фиртича. Семантика движения, наполняющая музыкальную ткань, словно становится знаком урбанистического начала, оппозицией которого являются созерцательно-неподвижные вертикали, с вкраплением щемяще трогательных интонаций. Эта созерцательная отрешенность часто наполняет средние разделы композиций Фиртича, в то время как крайние разделы концентрируют остинатную энергию. Жесткость языка, обилие диссонирующих вертикалей, кластерной техники, резких мелодических разворотов явно апеллирует к литературным варваризмам и вульгаризмам. Возникают аналогии с наиболее любимым Фиртичем поэтом — Маяковским, с его резким, плакатным стилем. Обращение Фиртича к футуристической поэзии в вокальных произведениях становится экстраполяцией в музыку языковой «зауми» дерзких новаторов. В заключение подчеркнем, что футуризм возник как ниспровержение канонов, как штурм солнца. Однако в наше время он стал традицией в высоком смысле этого слова. Причем, как это ни парадоксально, животворными для музыки явились традиции футуристической живописи и поэзии.

Галина Овсянкина

Георгий Фиртич (1938–2016) — композитор, пианист, профессор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, экс-руководитель Ассоциации Современной Музыки (АСМ) при Союзе композиторов Санкт-Петербурга.

Родился 20 октября 1938 года во Пскове. Учился в Псковской музыкальной школе. Музыку начал сочинять с семи лет. В 1957 году поступил в Ленинградскую консерваторию, предварительно окончив четырехлетнее обучение в Музыкальном училище им. Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции у Б. В. Можжевелова. В консерватории учился в классах Ю. А. Балкашина и Б. А. Арапова. Еще будучи студентом, Георгий Фиртич стал востребованным кино- и театральным композитором и был принят в Союз композиторов.

Начиная с конца 50-х годов Георгий Фиртич создает целый ряд эстрадных сочинений, включая популярные песни и романсы, произведения для эстрадно-симфонического оркестра радио и телевидения, Ленинградского цирка, многих театров, написал музыку более чем к семидесяти кинофильмам, среди которых — «Золотой телёнок», «Деловые люди», «Дети Дон-Кихота», «Друг Тыманчи», «Роса», «Вооружен и очень опасен», и мультфильмам, из которых самые известные — «Доктор Айболит» и «Приключения капитана Врунгеля».

Несмотря на большой интерес и вклад в развитие эстрадно-симфонического жанра, основным в творчестве Георгия Фиртича всегда было создание «академических» сочинений — симфоний, концертов, вокальных циклов, ансамблевых камерных сочинений, фортепианных сонат, опер, балетов и других жанров, в которых он предстает как авангардист, неизменно удивляя слушателей своей фантазией, музыкальными находками, инструментальным новаторством и заряжая своей энергетикой.

С середины 90-х годов Георгий Фиртич начал преподавательскую деятельность в Российском государственном педагогическом университете им. А. И Герцена, получив звание профессора.

В период с 1994 по 2016 год Фиртич возглавляет АСМ (Ассоциацию Современной Музыки) при Союзе композиторов Санкт-Петербурга. АСМ объединяет новаторов не только в сфере музыки, но и в других видах искусства, в том числе художников и театральных деятелей. Членами АСМ являются не только маститые, но и начинающие композиторы, представители разных стран. АСМ привлекает всех, кто вносит вклад в развитие прогрессивных идей в искусстве — от студентов музыкальных вузов до известных артистов.

Музыка Фиртича в исполнении отечественных и зарубежных музыкантов и коллективов звучит в различных городах России, а также во Франции, Болгарии, Польше, Чехии, Венгрии, Австрии, Германии, США, Великобритании, Италии, Швеции, Швейцарии, Норвегии.

Георгий Фиртич ушел из жизни 27 января 2016 года, оставив богатое музыкальное наследие. Нельзя не отметить его последнюю значительную работу — мюзикл или, как композитор сам ее назвал, мистерию «Белый. Петербург», премьера которой состоялась в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии в сентябре 2015 года. Это, по воле судьбы, ставшее завершающим произведение Георгия Фиртича подтверждает, что творческая энергия и сочинительское воображение не оставляли его до последних дней. В 2017 году был основан Фиртич Фонд, созданный для сохранения и продвижения творческого наследия композитора.